李商隐的七律诗寄情深微，意蕴幽隐，在整个唐诗史上独树一帜。本文将选取他的三首七律诗作鉴赏，以体会义山诗多指向性抒发情感的独特之处。
无题二首其二
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香？
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
这首诗是多指向性的，当主人公为女性时，那么可理解为女主人公对自己感情和身世遭遇的倾诉。“重帏深下莫愁堂”，帷幔深重，幽深静寂，将女子与外界隔离，也将她的心与外界隔开。“莫愁堂”一名与“卢家少妇郁金堂”中的“郁金堂”有异曲同工之处，主人公的心情与堂名对比，忧愁之外更加寂寥。“卧后清宵细细长”，“细细”两字叠字连用，音韵绵绵，突出了夜晚时间的缓慢，不眠人的夜是最长的。首联渲染了静寂孤清的氛围，虽然没有正面描写女主人公的心理状态，却可以使读者感觉到那帷幕深垂的“莫愁堂”中，弥漫着一层无名的幽怨。“神女生涯元是梦，小姑居处本无郎”，颔联用了两个典故，上句是楚襄王梦遇巫山神女的故事，下句化用了南朝乐府《清溪小姑曲》中“小姑所居，独处无郎”一句。巫山神女与楚襄王相会只是一梦罢了，直到现在，主人公还正像清溪小姑那样，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却化用无痕，不见凿迹，而且对仗工整。另外，两句中的“元”“本”二字，用意颇深。前者暗示她在爱情上曾有过追求，而且还有短暂的欢愉，但是终究还是一场虚幻的梦而已；后者似乎暗示，尽管至今依旧孤身一人，无所依托，但别人则对她颇有议论，强调“本无郎”，暗含自我辩解的意味。
颈联从爱情的不幸经历转到不幸的身世遭遇。“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”，这两句使用两对比喻，以“菱枝”“桂叶”自比，“风波”“月露”比喻外部施加的压力。说自己就像柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又像美质的桂叶，却没有月光和露水来滋养以致飘香。“不信”二字，可见“风波”的蛮暴，“谁教”，可见“桂叶”的无助。这也表现了主人公一方面受到了恶势力的蛮横摧残，另一方面又得不到应有的帮助和同情。虽然如此，主人公并没有失去痴情，“谁道相思了无益，未妨惆怅是清狂”，即是相思无益，仍愿痴情惆怅以终。
可是另一方面，也可理解为主人公为男性。那么此时“莫愁堂”里就是主人公所思念的人，他的描述是对女子身处环境的想象。如此，“风波”两句便可以理解为写自身遭遇，尾联的相思清狂者就成了男主人公。
另外，作者也把自己人生遭遇的幽怨和无奈揉入其中。“风波”“月露”两句似乎并不是单纯写女子遭际，更有比兴寄托的意味。
无题
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
从诗中可以看出这是一首以离别相思为主题的诗。“相见时难别亦难”，相聚不易，离别更难，连用两个“难”字，节奏感强，感情更浓烈。第一个“难”字是说相会困难，第二个“难”字是写心理上的痛苦。“东风无力百花残”，使用了拟人的手法，“东风无力”，人也无可奈何，暮春时候，百花凋零，令人心伤，寓无奈伤感之情于残春逝去之景。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这两句名句体现了忠贞不渝的感情。“丝”谐音“思”，蚕至死才吐净蚕丝，思念也是到死方休；蜡烛流泪千百行，直到化成灰烬才停止。“晓镜但愁云鬓改”，“镜”字是名词作动词，以与下句“吟”字相对。因相思愁苦致鬓发脱落容颜憔悴。“夜吟应觉月光寒”，“应”字为大概的意思，是在推测对方的感情，他在相思之情无以派遣时，大概会于月下吟诗顿觉月色寒冷吧。这句也是情景交融，月光之“寒”亦是心中之“寒”。“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，“蓬山”“青鸟”都有道家意味，以仙山来借代记挂之人的所在地，可见此人在主人公心中的地位。“青鸟”是信使的象征，“青鸟殷勤为探看”，体现出了主人公思念情切，急于知道对方的情况而托诸仙鸟的焦虑心情。在最后一句中也可以体会到，主人公对如此之难的相见仍抱有极大信念。
如果说这是一首爱情诗，则表现的是忠贞爱情、刻骨相思；如果说是李商隐写给旧恩人令狐楚的诗，以此来表现政治失意之后的苦闷心情，也是句句可通。《李商隐集解》：“姚氏谓：此等诗似寄情男女，而世间君臣朋友之间，若无此意，便泛泛然与陌路相似，此非粗心人所知，不谓其必有寄托，而言其情之可以相通，可谓得读此类诗一法。”到底作如何解，这个评议应该是最合理的。
锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是此时已惘然。
这首诗除了最后两句外，前六句实不知怎么解读才合适。诗名为《锦瑟》，实际是借“锦瑟”来隐题的“无题诗”。它扑朔迷离，婉曲朦胧，是表现李商隐七言诗情感抒发多指向性，最有代表性的一首。
当它是一首爱情诗时，写猝然过往的思恋。前两句以锦瑟起兴，第三句写爱情如梦幻，未成。第四句诗人把春心托诸杜鹃，第五句写归还爱情之信物明珠，悲伤有泪，第六句写爱情的美好愿望化为烟雾。清纪昀在《玉谿生诗说》中认为此诗是“别有所欢，中有所恨，故追忆而作”；当它是一首悼亡诗时，写对亡妻的“追忆”。颔联借“庄生晓梦”“杜鹃啼血”的典故，或是意在借“庄子丧妻鼓盆而歌，望帝思家托心杜鹃”来表现思念妻子的感情；当认为这是诗人自感、自伤、自叹之诗时，也很合理。第三句写人生如梦，第四句写美好愿望难实现，悲伤之情托诸杜鹃，第五句以鲛人泪血，沧海遗珠，写遭时不遇，第六句写良玉埋地，不为世用。
虽然诗意解读困难，但这首诗的颔联和颈联在用典上也是化用无痕且对仗工整。同时“沧海月明”“蓝田日暖”，冷暖色调相对，创造了一种空灵辽阔，奇幻明朗，珠圆玉润，朦胧飘忽的诗境，给人以梦幻般的艺术享受。
上述三首“无题”诗（包括《锦瑟》）在艺术手法的使用上都习惯用典故，而且大多使用道家的典故，这大概和李商隐早年学道的经历有相关性，同时这也有利于表现诗人那种朦胧曲折、寄情深微的感情。三首皆能一篇多解，通过多种解读每首“无题诗”都会呈现出立体形态，像是水晶石一样可以多面折射，从而展现出了不同角度的美丽。