当今书法的展厅效应，丧失了书法的人文精神

几年前几位书家在《书法导报》上就当代流行书风的问题开展了激烈的批判性争论：书法创作的目的除了为去富丽堂皇的展厅“哗众取宠”之外，还有人文精神的追求吗！？从那时开始，进行了一段时期的反思，书坛开始了颠覆进化。但是，时至今日，却再也无人针对流行书风进行质疑。书坛的发展，利益名利的追求，直接导致了今天 “技法之上” 形态的恶化，形式和匠气的“伪二王”临摹书风霸占着展厅。不承认是“流行书风”的“伪二王”书风就这样流行起来了，至于“伪二王”流行书风这类“尚技”理念里还能留下多少人文精神，在以展览为目的的“诱导”下，几乎没人再去思索。

对于书法现状的思考：针砭时弊

当代“丑书”流行的根源是什么？一时半会也真是说不清，总之，20世纪以来的考古发现，敦煌残纸、简帛书等的发掘，让一些人成了跟风者。药方、记事、契约这些杂记残纸字迹里的“趣味随性”打动了多少躁动的心，极尽心力去模仿，导致部分人的激情被误解而显得“瑟缩”，甚至有点畸形，“破”之心很强烈，“立”的效果却不怎么理想。

流行，不仅是理解为空间的概念，这里面包含着特定的时间段里流行某种特定的审美趣味。正因此，时间发展同时也决定了流行书风的“季节性”症状。曾经的流行书风，离经叛道，歪歪扭扭，不知道是创意性的创造发挥还是连字都写不好的“哗众取宠” ？所以，被反对者批为“丑书”，甚至有些人也把白谦慎的 “当代普通人士有意趣的书写《娟娟发屋》” 也归类于“丑书”行列。

“丑书” 书风过后，众人觉醒，开始强调回归传统，这也是书法历史发展的必然，另外，谁能规定如何发展呢，历史有它发展的趣味性罢了！“丑书”就是时代的一种趣味性，但是称之为是一种书法之“书风”，我觉得很是奇技淫巧。“丑书”从艺术的瑰丽宝座中被罢黜是绝对需要的，但结果并不理想。“丑书”流行书风的退场，看似重回激扬的展厅、实际上又被虚热高亢的 “二王”风气所占，集体意识向二王 “妍媚” 之态纵深探索，没人再涉猎“奇拙”之古趣，忘记了书法是历史的，而不是个人的宗旨。经典何止一家“二王”呢？仅仅在“二王”里深度挖掘，面总是窄小了些，思想和精神也会变得狭隘了！

思路上出了大问题，书家单纯地在“二王”里寻找“技巧”之笔触。心有多大，天地就有多广袤，流行书风已经从一个“丑书”形态走进了另外一个“妍媚”形态的死胡同。非左即右的逻辑，是迂腐，是匠气。我们书家，要有工匠精神，但是却不能一身匠气。艺术这玩意，玩的太活不好，玩的太死不好，唯有继往开来，开枝散叶，没有自我人格的书法缺少灵气；没有工匠之心的书法，缺少传统。总之，书法和人，人和时代，合二为一。多么美好的事情啊！

“技进乎道，书为心画，君子不言，言必有中” 。“二王” 是技法的精致，也是人文精神的精致。但是“伪二王”流行书风的泛滥只归根于且终止于“二王”技法而非人文精神，不知“二王”里有“魏晋风骨”。魏晋，是多么具备历史风骨的时代，文人具备的那种率直洒脱、清俊通脱的行为风格，是当今时代难以方物的。遗憾的是，“技能至上”中出类拔萃者停留在书法的表层技法上，大肆纵谈“技”法，以书法文化沦丧的标志点——“炫技”为资质夸口书法之精神，悲哉！

清.刘熙载《艺概卷五·书概》曰：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”以此观之，书学即人学，“书如其人”是也。古代书者为了创造属于自己的书法世界，付出了多少的辛勤劳动，笔冢墨池不在话下，为艺是一个精神追求的过程。书以人贵，人之品德不贵，何以为世人传颂？千古传扬的王羲之、颜真卿、苏轼就是艺德双馨的典范。

今天为书者之学、才、志如何？由是观之，“伪二王”流行书风的“终极关怀”是什么呢？是技法，还是艺术精神？以入展、获奖为目的，其书法本位意识是什么？如果说，“丑书”流行书风是有意夸张变形的话，“伪二王”流行书风就是刻意炫耀技巧。问题的关键不在于创作理念的名称问题，而是创作观念的思想问题。“丑书”“伪二王”流行书风都向世人展示了其功利目的，唯利是求的宗旨何以能“书”？所以说，“丑书”，“伪二王”流行书风都有一个共同点，就是违背了艺术和人文精神，放弃了自我，哗众取宠罢了。

所谓笔墨当随时代，三十年前的书法展览文化兴起时即开始重视视觉效应。因为，书法交流的方式是以展览为中心，推动书法发展的载体也是以展览为主体，因而很多书法家有意无意地高度关注书法的形式感和视觉效应。导致书法创作形式化、装饰化，而书写本身的情感、意境，风骨等重要的人本元素却集体缺位。

当今，书法刻意的追求“展厅效应”，使书法创作失去了人文精神。